국가대표
영화 “국가대표”라는 스키점프라는 종목을 소재로 한 스포츠 영화입니다. 스포츠 영화는 안 된다는 국내 영화계의 오래된 전통(?)을 깨고 “킹콩을 들다”나 이 영화 “국가대표” 그리고 “돌 플레이어”라는 영화까지 줄줄이 대기 중인 것은 “우리 생애 최고의 순간”의 흥행 성공이 큰 역할을 하지 않았나 생각해봅니다. ("킹콩을 들다" 때도 적었던 이야기의 중복)

“우리 생애 최고의 순간”이나 “킹콩을 들다” 같이 “국가대표” 역시도 실화를 바탕으로 하고 있습니다. 어디부터 어디까지가 팩트에 기반을 둔 것인지는 잘 모르겠으나 어찌됐든 ‘실화’라는 부분은 단순한 픽션보다는 더 관객의 관심을 불러일으키는 요소라 할 수 있습니다.

“국가대표”에는 크게는 스키점프 선수 5명이 이야기의 중심에 있습니다. 어린 시절 미국으로 입양되었다 자신의 생모를 찾기 위해 한국을 찾은 전 미국 청소년 알파인 국가대표 차헌태(하정우 분), 청소년 시기 전국대회에서 수상도 했으나 본드를 불어 자격이 박탈 된 최흥철(김동욱 분)과 엄한 아버지에게 잡혀 사는 마재복(최재환 분), 고령의 할머니와 정신지체 장애를 둔 동생 봉구(이재응 분) 때문에 군입대를 피해야 만든 강칠구(김지석 분)이 그들입니다. 해외 입양아, 한국 스키계의 아웃사이더인 이들은 방 코치(성동일 분) 아래 모여 대한민국 스키점프 ‘국가대표’가 됩니다.

영화는 이처럼 각자의 사연이 있는 오합지졸들이 스포츠를 통해 하나가 되고 다가오는 역경을 이겨낸다는 스포츠 영화의 전형적인 공식을 그대로 따르는 듯 합니다. (동계스포츠라는 점에서 “쿨러링”이 떠오르기도 합니다.) 문제는 이 영화가 그 공식을 따라가는 것에만 너무 많은 힘을 쏟았다는 것입니다. “국가대표” 내에는 다양한 캐릭터가 등장하고 그들이 영화의 중심에 놓여져 있지만, 그 캐릭터들만의 매력이나 성격, 그리고 그들 각각의 이야기에 대한 묘사가 너무도 부실합니다. 살아나지 않는 캐릭터성은 결국 이야기의 전개상에서도 그들의 갈등과 그 해결 과정이 너무도 단순하고 급작스럽게 이루어지는 결과로 이어집니다. 스포츠영화의 공식에 맞추기 위해 이리저리 휘둘리는 안쓰러운 모습이라고 할 수 있습니다. 영화의 전반적인 연출력도 그에 따라 짜임새 있게 보이지 않는데, 일부 전개 과정에서는 불필요한 도돌이표를 찍으며 필름 재활용을 하는 것과 같은 모습을 보이기도 합니다. 지체되는 전개의 이유가 캐릭터성의 구축도 아닌 상황인지라 그저 의아할 따름입니다. 하지만 그나마 클라이맥스의 스키 점프 경기 장면을 연출은 만족스럽습니다. 스키 점프라는 어쩌면 짧은 순간에 이뤄지는 실제 경기 장면을 상당히 임팩트 있게 스크린 상에 그려내고 있습니다. 다만, 그러한 인상적인 경기장면을 뒤로 하고 그 분위기에 찬물을 끼얹는 신파는 피할 수 없는 옥의 티입니다. 그것이 관객에게 손쉽게 먹히기 때문이라고 변명할 수도 있겠지만, 한국의 스포츠영화는 스포츠의 감동을 통한 눈물 보다는 신파의 눈물이라는 조금은 이상한 성격으로 규정되고 그대로 반복될 가능성이 크다는 우려가 커집니다.

P.S 오랜만의 감상기네요. 이 영화 본지가 대체 몇 주 전인지;

하루의 시간 동안 서울을 배경으로 한 남성과 여성의 이야기. 비엔나를 거닐던 에단 호크와 줄리 델피의 "비포 선 라이즈"가 떠오를만도 하지만, "멋진 하루"는 그보다는 채권자와 채무자 관계의 두 남성이 도쿄를 '산책'하던 미키 사토시 감독의 최근 개봉작 "텐텐"에 더 가까운 느낌입니다.

아는 누구는 그냥 산 땅이 얼마 지나지도 않아 값이 뛰어 꽁돈 3000만원을 벌었다는데, 정작 우리 자신의 인생은 그렇지가 않습니다. 하루하루 평범하고, 때로는 그 평범함이 지나쳐 비루해 보일 때도 있고 말입니다. 350만원. 희수(전도연 분)는 1년전 연인 사이였을 때 꿔준 돈을 받기 위해 경마장으로 병운(하정우 분)을 찾아갑니다. 등장부터 무언가 가시가 많이 돋친 희수와는 달리 병운은 세상만사 둥글둥글, 능글맞고 여유롭습니다. 당장 돈이 없는 병운은 오늘 중으로 주겠다는 말을 하고, 그 말을 못 믿겠는 희수는 병운을 따라 나섭니다. 이들의 하루는 이렇게 시작됩니다.

병운의 인간관계는 참으로 다양합니다. 중년의 사업가 여성, 예전에 스키 강습해주던 주차단속요원 아가씨들, 호스티스, 예전 사귀었던 여자후배의 남편, 마트에서 일하고 있는 딸 하나 있는 이혼녀 등. 병운은 희수와 함께 이들을 찾아다니며 돈을 빌립니다. 분명히 카드 돌려막기 같은 것은 위태위태한 일인데 이 남자, 빚 돌려막는 것이 너무도 능수능란합니다. 희수는 그런, 특히나 여자들과의 관계에 있어서는 약간의 깨름칙한 시선으로 병운을 바라보지만 병운은 정작 여자들과 그런 관계는 아닌 것으로 보입니다. 연인이었던 사이지만, 희수는 병운에 대해 얼마나 알고 있었을까요? 영화는 이 둘의 과거의 관계에 대해 직접적으로는 설명하고 있지는 않습니다. 하지만, 이들의 과거 모습은 둘이 차를 타고, 또는 걸으면서 겪는 상황 하나하나에 조금씩 스며들어 있습니다. 지금은 문을 닫아버린, 둘이 자주갔던 제주갈치 식당, 햄버거는 식사가 아니라는 병운의 투정, 좋아하는 캔커피, 이어폰을 나눠듣던 음악, 희수의 신발끈을 묶어주며 이별하던 순간에 대해 이야기하는 병운의 모습, 그리고 둘이 처음 이야기를 나누던 그 순간. "텐텐"에서 후쿠하라가 아내와의 추억의 장소들을 찾아다니고, 그 과정에서 후미야가 잊고지내고 싶었던 추억을 찾는 것처럼  희수는 하루의 시간동안 그 일종의 추억이라는 느낌을 떠올리게됩니다. 그것은 병운보다는 대부분이 희수에게서 보여지는 느낌입니다. 영화는 둘의 과거 관계처럼 희수의 현재의 상황 역시 설명하고 있지는 않지만, 희수의 모습에서 병운을 바라봅니다. 희수가 바라던 것은 추억과 그를 통한 어떤 로맨스적 감성이었을까요? 아닐 겁니다. 평범보다 못한 비루한 인생사(라고 추측되는)에서 희수가 원했던 것은 그런 것은 아니었을 것입니다. 그렇다면 빌려준 돈 350만원? 희수는 350만원이 당장이라도 필요한듯 절실하게 굴기는 하지만, 중간에는 통장으로 보내라고 하는 모습도 보입니다. 350만원은 애초에는 목적이었을 수도 있지만, 결국은 수단입니다. 350만원을 빌려 준 채권자 입장의 희수는 채무자인 병운에게는 당연 유리한 입장입니다. 1년만에 병운을 찾아가 돈을 갚으라고 요구하고 재촉하는 희수는 그 순간, 일상에서 벗어난 일종의 일탈감을 느꼈을 것입니다. 누군가에게 일상에 찌든 압박감을 표출하고 싶었고, 그 대상은 채무자인 병운이 적임자입니다. 그렇기에 그녀는 영화 내내 짜증내고 화를 냅니다. 그렇지만, 병운의 모습은 그런 그녀를 누그러뜨립니다. 둥글둥글 세상만사 여유로워 보이는 병운 앞에서, 그리고 자신보다 더 힘들어 보이는 상황의 병운을 보면서 희수는 잠시나마 자신의 삶에 대한 압박을 조금은 덜어냈을지도 모릅니다. 참았던 울음을 터뜨리는 희수의 모습과 더불어 마지막에 짓는 그녀의 미소는, 비록 그녀의 삶이 결코 크게 나아지지는 않았지만 그 압박감을 잠시 지울수 있었던 멋진 하루에 보내는 미소일지도 모르겠습니다. 하지만 인생사가 그렇듯이 희수와 병운의 관계는 그런 식으로 매듭지어지지는 않을지도... 그 둘 사이에는 여전히 유효한 차용증이 있으니까 말입니다. (생각은 보는 사람의 자유?)

"멋진 하루"는 병운과 희수의 소소한 하루를 찬찬히 조명하고 있습니다. 경마장부터 해서 서울의 구석진 뒷골목, 고급 오피스텔, 패스트푸드점, 지하철. 일상의 혹은 일상에서 상관없이 지나쳐 가는 공간들. 그러한 공간들 사이에 느껴지는 허전함 마저도 어느새 가득채워버리는 무언가. 그것들은 영화 속 인물들의 감정의 살피는데 큰 도움을 줍니다. 그리고 그 공간에서 희수와 병운을 연기하는 두 배우는 너무도 자연스럽습니다. 전도연의 그 자연스러운 연기야 이제는 언급하는 것이 무의미할 정도이고, 그런 전도연과 함께 전체극의 거의 대부분을 이끌어가는 하정우도 충분히 좋은 모습을 보입니다. 지하철 창가로 비추는 약간은 노을져보이던 따뜻한 햇빛, 그 감정. 일상의 한자락에서 잠시의 여유를 줄 쉼표로, "멋진 하루"는 훌륭한 선택일 것입니다.

P.S 영화의 버스정류장 장면에서 엑스트라치곤 예쁜 여자분이 있길래, 의아해했는데 엔딩 크레딧을 보니...(직접 확인하세요^^)

P.S2 이윤기 감독의 영화는 처음봤는데(;) 이 영화를 보고나니 그의 전작들에 급관심이 갑니다.

비스티 보이즈
볼까 말까의 기나긴 고민 끝에 이 "비스티 보이즈"를 보긴 했습니다만. 글쎄요... 그냥 보지 말았을 걸 하는 생각이 드네요.

"비스티 보이즈"는 승우(윤계상 분)와 재현(하정우 분)의 두 명의 호스트를 중심으로 이야기를 풀어나가긴 합니다만, 결국 이 영화는 지지리궁상 떨며 사는 젊은이들의 모습 그 이상 그 이하도 아닙니다. 뭐, 호스트의 세계에 대한 조사를 통해 어쩌고저쩌고... 그냥 딱 우리가 '호스트'라고 했을때 떠올릴 수 있는 이미지를 절대 벗어나지를 못하고, 오히려 흥미를 가질만한 부분은 쏙 빼버린체 이야기는 흘러갑니다. 나오는 주인공들에게 구지 호스트란 직업을 부여하지 않더라도 어떻게든 이야기는 흘러갈 것 같다랄까요.

거기에 지지리 궁상을 떨고 사는 이들을 보여주면서 영화는 대체 무엇을 말하려하는지를 전혀 감을 잡을 수가 없네요. '돈에 얽힌, 종속된 젊음들'? 이건 좀 식상하고, 거기에 뻔하디 뻔한 비극적 최후로 뭘 하려는건지도 모르겠구요. 그나마 이 영화에서 눈에 들어오는 건 윤계상이더군요. 어차피 "발레교습소"에서의 그의 모습에서 '윤계상의 발견'이라는 말들이 나왔지만, 적어도 이 작품으로 윤계상은 그룹 god의 아이돌가수 출신이라는 딱지를 떼게 되지 않을까 생각해봅니다. 하정우야 이제 관객들의 인식도 그렇고, 스크린 안에서의 모습도 그렇고 기본빵 그 이상은 충실히 하는 배우이니 뭐라 할 말도 없구요.

'윤진서 노출-윤진서 노출 분 삭제' 라는 떡밥을 흘릴때 부터 알아봤어야 하는 건데... 이 영화는 뭐, 정말 더 할 말이 없네요. 그래도 억지로 끄집어내자면, '칫솔이 왜 이렇게 많아?' 정도...

추격자
엄중호(김윤석 분)는 전직 경찰이었으나 뒷돈을 받은 일로 옷을 벗고 지금은 보도방 업주로 살아가고 있습니다. 근래 들어 그런 그가 관리하는 아가씨들이 사라지는 일이 발생했고, 그는 그저 돈떼먹고 도망갔다라고만 생각하고 있는 중입니다. 보도방 자체가 불법이다 보니 경찰에 신고해서 찾을 수도 없는 일이니까요. 그러던 어느 날 그는 사라진 아가씨들이 ‘4885’라는 전화번호를 사용하는 한 손님에게 불려 나간 후, 사라졌다는 것을 알게 되고 그때 마침 미진(서영희 분)이 그 손님에게 불려나갔다는 것을 깨닫습니다. 중호는 ‘4885’ 그 놈이 자기가 관리하는 애들을 다른 곳에 팔아넘겼다고 생각하고는 그 녀석을 찾으려고 합니다. 우연히도 그 녀석을 잡아다가 같이 파출소에 가게 되지만 미진이 간 곳은 알 수도 없고, 지영민이라는 이 녀석이 갑자기 자기가 여자들을 죽였다고 자백합니다. 중호는 영민이 미친 척하는 것이라고 주장하지만, 그날 저녁 벌어진 서울시장을 향한 오물투척으로 시끄러운 여론을 잠재우기 위해 경찰은 영민을 피의자 신분으로 경찰서로 인계해 갑니다. 경찰은 영민의 말을 철썩 같이 믿고서는 그에게 이리저리 휘둘리지만, 영장이 없이 체포한 관계로 증거를 찾아 그것을 받지 못한 채 12시간이 흐르면 그를 내보내야 합니다. 이때까지 미진을 찾아 헤매던 중호는 영민이 살인범임을 알게 되고, 다시 영민을 쫓습니다.

지난 해 한국영화에는 스릴러 장르의 붐이 일었습니다. “리턴”, “검은집”, “세븐데이즈”, “우리동네”, “가면” 등. 그리고 올해의 “무방비도시”까지. 많은 스릴러 장르의 영화들이 만들어졌지만, 사실 호응을 얻었던 것은 “세븐데이즈” 정도에 불과했습니다. 그렇다면, 이 영화 “추격자”는 어떨까요?

“추격자”는 처음부터 범인이 지영민이란는 것을 알려줍니다. 그런 면에서 볼 때는 “우리 동네”와 비슷할 수 있지만, “우리 동네”를 포함한 영화들이 그러했던 것과 같은 과거에 얽힌 비밀은 없습니다. 영화는 현실만을 직시합니다. 과거를 동반해서 각각의 인물들에 동기를 부여하고, 정당성을 주장하거나 범인에게 동정심을 유발하려하지 않습니다. 영민은 그저 연쇄살인범일 뿐이지 그의 범행 동기나 그를 그렇게 만든 과거의 일, 이유 따위는 중요하지가 않다는 것이지요. 사람들을 잔혹하게 죽인 살인범. 그게 지영민의 전부입니다.

그런 영민에 비해 영화는 적어도 중호는 전직 경찰이라는 것은 알려주고 있습니다. 그렇다보니 그에게 초점이 맞춰지고 관객도 영민보다는 중호에게 집중하기 조금은 더 수월합니다. 하지만 일반적인 기준으로 봤을 때, 그는 선하다고는 말할 수 없는 인물인지라 관객이 그런 캐릭터를 접할 때 일종의 심리적 거리감이 들게 됩니다. “세븐 데이즈”의 비리 형사 김성열이 유머러스한 대사와 능글맞은 태도로 그 거리감을 극복했다면 중호는 어둡고 거친 캐릭터는 그대로 두고, 외적인 문제를 통해 그를 해결합니다. 무능력해보이기까지 하는 경찰의 모습이 그것입니다. 권력 앞에서 비굴해지고, 지영민의 말 한마디에 놀아나고 책임을 회피하는 공권력의 모습은 실망감으로 다가오고, 그에 반해 끊임없이 돌진하는 저돌적 중호의 캐릭터는 관객의 마음 속 벽을 허물고 다가옵니다. 그에 더해 미진의 딸과의 만남은 그에게서 약간의 선한 면도 드러내 보이면서 선함과 악함이 공존하는 캐릭터로 다시금 그려지게 합니다. 처음에는 외부적인 다른 장치를 통해서였다면 나아가면서 그에 더해 캐릭터의 성격으로도 관객들을 끌어 당기는 것입니다. 일종의 안티 히어로 같은 모습이랄까요.

이 영화의 매력은 중호의 캐릭터의 특성과 같은 지점에서 나옵니다. 저돌성. 흐지부지하고 걸리적거리는 내용 없이 오로지 앞으로 나아갈 뿐입니다. 위에도 언급했던 지리한 과거의 설명도 없고, 마치 그것이 영화의 모든 것인 양 목숨 거는 반전도 없습니다. 그저 나아갈 뿐입니다. 그 저돌적인 시원함 속에서 중호가 가진 그 팽팽한 긴장감처럼 시종일관 긴장감을 유지하는 것이 바로 이 영화의 최대 매력이자 미덕입니다.

추격자

거기에 더해, 이 영화 속 배우들에 대해서도 빼놓을 수 없을 것입니다. 중호를 연기한 김윤석은 이미 “타짜”에서 적은 분량이었지만 악독한 카리스마로 강렬한 모습을 보여주었는데 이번 “추격자”에서 그는 영화 내내 “타짜” 아귀 이상의 인상적인 연기를 선보입니다. 또한, 그와 대척점에 위치한 하정우 역시 지영민이라는 연쇄살인범 캐릭터를 훌륭히 표현해 내었습니다. “추격자”는 근래의 한국 영화 중 배우들의 연기가 가장 눈부시게 빛난 작품일 것입니다.

강하게 밀어붙이던 영화인지라 그에 비해 마지막 결론이 조금 약하지 않았나하는 아쉬움이 들기도 하지만, 영화의 전체적인 매력은 이 아쉬움을 달래주기에 충분합니다. “추격자”는 한국 스릴러 영화에 한 방점을 찍은, 나아가 근래의 전체 한국영화에서도 큰 인상을 주는 작품임에 분명해 보입니다. 무시무시한 장편 데뷔작을 내놓은 나홍진 감독의 이후가 벌써부터 무척 기대가 됩니다.

P.S 정식 개봉일은 2월 14일입니다.

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